РОКОКО (Первая половина XVIII века)

    Рококо — стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал до 80-х годов XVIII столетия. Стиль Рококо был продолжением стиля Барокко или, точнее сказать, его видоизменением, соответствовавшим жеманному, вычурному времени. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями и имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером, стал блестящим завершением стиля Барокко.

    В наследство от предыдущего столетия XVIII век получил особое эстетическое сознание, в котором высокоразвитый художественный вкус становится важнее многих других человеческих качеств. Вкус предполагал умение не только отличить прекрасное и знать, как его воссоздать, но и умение глубоко наслаждаться творением. Если для Барокко необходима вся гамма эмоций от радости до трагедии, то для наслаждающихся Рококо — лишь изысканно тонких, изящных.
 

    «Изящный» - ключевое слово данной эпохи. Именно тогда наблюдается уход от жизни в мир фантазии, театрализованной игры, мифических и пасторальных сюжетов с обязательным налётом эротизма. Поэтому даже у выдающихся мастеров изделия хотя и декоративны, грациозны, но несколько поверхностны.

    Вдохновителем Рококо стал итальянец Ж. О. Месонье, в произведениях которого впервые появляются причудливые асимметричные формы, в частности, мотив капризно изогнутой раковины (rocaile — откуда и франц. rococo). Архитектура Рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой во что бы то ни стало. Она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой. Не проводится в чистом виде ни один из установленных орденов. Колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно. Их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами. Высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом. Крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи. Фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п.

Хотя этот стиль называют «стилем Людовика XV», но, в отличие, от Барокко, он не был чисто придворным искусством. Большинство построек Рококо — это частные дома французской аристократии: богатые городские особняки (во Франции их называли «отелями») и загородные дворцы. Как правило, высокая ограда отделяла особняк от города, скрывая частную жизнь владельцев дома. Оформление салонов и будуаров слегка перенасыщено предметами в отличие от более сдержанной эпохи Барокко. В колорите преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания — белое с голубым, зелёным или розовым и непременное золото. Комнаты отелей часто имели криволинейные очертания. Они не располагались анфиладой, как было принято в особняках XVII века, а образовывали весьма изящные асимметричные композиции. В центре обычно помещался парадный зал, так называемый салон.
 

    Углы комнат закругляются, все стены украшаются резными панелями, позолоченными орнаментами и зеркалами, которые словно расширяют пространство, придавая ему неопределённость. Комнаты становятся поменьше и пониже, создавая атмосферу интимности, характерную для будуаров. Окна же, напротив, были очень большими, почти от самого пола. Интерьеры построек рококо оформлялись скульптурными и резными украшениями, живописью на фантастические темы и множеством зеркал.
 

В эпоху Рококо впервые возникает представление об интерьере, как целостном ансамбле: стилевом единстве здания, декора стен и потолков, мебели и т.д. И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни. В светских домах мебель стала расставляться определёнными группками (обычно — стол, диван и несколько стульев), создавая этакие «центры тяготения» для собравшегося общества.
 
Мебель свободно размещается в помещении, не загромождает его, сама является элементом украшения. В колорите преобладают самые нежные сочетания пастельных тонов. Лепной орнамент стен, зеркал, мебели, каминов, канделябров, рисунки тканей и формы дверных ручек тщательно прорисовывает рисовальщик-орнаменталист. Интерьер дополняют изящные светильники и многочисленные зеркала. Модны расставленные на каминных полках, специальных подставках-консолях и шкафах-горках изящные декоративные вазы и фарфоровые скульптуры (в это время в Европе появляется собственный фарфор). Мебель Рококо приобретает хрупкую легкость и элегантность.
 

    Для форм мебели Рококо характерен полный отказ от автономности отдельных элементов конструкций (архитектоничности), симметрии и прямых линий. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Недаром мебель Рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. В декоративном убранстве мебели резьба по дереву занимает очень скромное место. Её заменяют бронзовые накладки, преимущество которых ещё и в том, что ими удобно обрабатывать уже готовые, отшлифованные и отполированные поверхности предметов. Иногда вместо фанеровки вся поверхность предметов обрабатывалась цветными лаками и тоже декорировалась накладками или золочёной резьбой. Самым ходовым материалом для изготовления мебели были бук и орех, но для дворцовых экземпляров применялись самшит, клен, дикая вишня, оливковое дерево, явор, конечно, красное дерево, лимон, пальма, черное дерево, палисандр, фиалковое и розовое дерево.
 

    В эту эпоху приходит мода на «китайщину» или шинуазри (chinoiserie). В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство, гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде; знаменитый китайский фарфор, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, а также изящная лакированная мебель китайских мастеров, будто созданная для Рококо.

    Излюбленным типом мебели этого периода становятся «пузатые» комоды с как бы вздутыми к центру формами. Стенки комода изгибаются и в вертикальном, и в горизонтальном направлении, поверхности их вообще перестают быть плоскими. Стенки комода покрываются все более нарядными узорами маркетри, украшаются настоящим китайским лаком или расписываются в китайском духе пейзажами с пагодами, ажурными мостиками, башнями, фигурками китайцев и мандаринов. Причем комод украшается так, чтобы по возможности скрыть ящики, выдвигая которые, можно разрезать композицию в самых неожиданных местах. Ножкам комода придают форму сильно изогнутых завитков. Их контуры подчеркиваются тонкими линиями бронзовых украшений, причем внешнее ребро прямо переходит в боковую грань, а внутреннее — в линию, очерчивающую нижнюю часть комода.

    В Венеции Рококо имело свои ярко выраженные черты. Город со старыми традициями, красочный и яркий, здесь рокайльные формы прижились очень быстро. Венецианские мастера создавали комоды выгнуто-вогнутого силуэта, но не фанеровали их, как это было принято во всей Европе, а расписывали разноцветными букетами и цветами по светлому фону. При этом конструктивные элементы и ящики подчеркивались обводкой контрастного цвета и окрашенной резьбой. Столешницы таких комодов и небольших шкафчиков также расписывались, но роспись делалась под мрамор, который обычно использовался для столешниц.

    Ассортимент мебели Рококо насчитывает несколько типов столов, различных по назначению. Декоративные столы-консоли, над которыми обычно находится зеркало, заключенное в богатую резную раму, наглухо прикреплены к стене. Их сильно изогнутые ножки, вырастая из подстолья соединяются внизу, почти у самой стены, богатыми ассиметричными завитками картуш. Стоящие посреди комнат декоративные столы, обычно перегруженные резьбой с накладками из раковин и гирлянд и гербовыми щитами, с богато инкрустированными столовыми досками, обычно в дворцовых залах служат только для украшения. На них ставят часы, канделябры и пр. Письменные столы эпохи рококо отличаются удобством и практичностью, а миниатюрные инкрустированные столики для карт и кофе откровенно изысканны.

    Беззаботная жизнь светских салонов была сосредоточена вокруг женщины, и капризы великосветских жеманниц (особенно фавориток короля) задают основной тон изящно-декоративный и легкомысленный. Появляются чисто женские предметы мебели. Это, и стоящий на высоких ножках секретер с наклонно расположенной откидной доской и множеством потайных отделений, картоньерка (шкафчик для бумаг), туалет с откидным зеркалом и разнообразные тумбочки. Секретер, по сути дела, представлял собой практичную комбинацию комода, письменного стола и кабинета. Потайные ящички секретеров обычно заполнялись различной эпистолярной и мемуарной продукцией, весьма распространённой в это время «грёз, мечтаний и интриг». Именно секретеры и комоды с двумя ящиками (кстати, commode по франц. — «удобный») - основной вид корпусной мебели в то время. Полноправной частью интерьера становятся несколько тяжеловатые платяные и книжные шкафы.
 

Главный же мотив комнаты Рококо — безусловно камин, невысокий, покрытый мраморной плитой и заставленный канделябрами, часами, фарфоровыми «безделушками» и прочими украшениями. Над ним обычно вешалось зеркало в роскошной раме. Прекрасные золоченые рамки для картин и зеркал стали распространенным образцом Рококо.
 
 

Наряду со стационарной мебелью стали производиться многочисленные типы легкой, свободно перемещаемой мебели небольших размеров: стулья, легкие кресла со спинками как бы облегающими тело, банкетки. Кресла, кушетки, диваны, шезлонги, скамеечки принимают ряд совершенно новых форм и носят новые, часто причудливые названия: канапе (диван в форме нескольких соединённых кресел), шезлонг, бертер (глубокое кресло), маркиза, пастушка, дюшесса и т.п. Рамки спинок и сидений приобретают плавную текучесть, ручки и ножки, изгибаясь, как бы продолжают это волнообразное движение контуров. Верхняя часть выгнутой спинки покрывается резьбой из цветов, листвы или раковин с орнаментом. Все они, обитые единой тканью (а нередко и дорогостоящей шпалерой, гобеленом) образуют гарнитур, в котором отправной точкой считалась софа.
 

    В формах мебели для сидения учитывался даже характер женских костюмов. Все было подчинено красоте и изощренности. Обивка становилась все более мягкой и, наконец, сиденье заменяется туго натянутым холстом, на котором покоится пышно взбитая пуховая подушка. На подобных креслах невозможно чинно и торжественно восседать, они зовут изнеженное тело к кокетливым и ленивым позам. Подушки накладываются на сиденье, спинку и локотники, обвиваются шелковой материей с крупными букетами цветов натуральной величины, разбросанными среди серебристых, точно кружевных разводов или же с различными сценами из пастушеской жизни (пасторалями). Элегантная, легкая, отделанная дорогими, изысканными по цвету и рисунку тканями мебель Рококо, прекрасно гармонирует со всеми остальными компонентами интерьера, сливаясь с ними в единый ансамбль.

    Говоря о мебели для сиденья вообще и эпохи Рококо в частности, нельзя не упомянуть имя Томаса Чиппендейла (1718—1779). Чиппендейл вначале был резчиком по дереву. Увлекшись около 1735 года мебельным делом, он скоро становится ведущим мебельщиком эпохи, прославившись и как мастер-практик, и как автор многочисленных проектов мебели. Стиль произведений Чиппендейла представляет собой своеобразное сочетание французского Рококо с формальными элементами английской мебели первой трети XVIII века, с готическими и китайскими мотивами.

    В 1754 году Томас Чиппендейл издал альбом образцов своей мебели, оказавший большое влияние на мебельное искусство не только Англии, но и континентальной Европы. В продукции, вышедшей из мастерской Чиппендейла, особое место занимают бесконечно варьируемые формы мебели для сидения. Влияние французского рокайля впервые дает себя почувствовать в резных, ажурных спинках. Формы спинок отличаются большим разнообразием. В контурах центральных вертикальных планок часто угадываются выразительные силуэты скрипки или высокой стройной вазы. С неисчерпаемой выдумкой варьируются ленточные орнаменты, трельяжи, орнаменты, образованные комбинацией С-образных элементов, и др. Чиппендейл использовал до блеска отполированное красное дерево, прихотливо изгибая спинки и ножки в виде звериных лап. Однако, в отличие от французских мастеров Рококо, мебель Чиппендейла очень целесообразна и практична. Кресло, в современном понимании этой мебельной формы, получает почти полную степень завершенности именно в этот период, в середине XVIII столетия. Роль Чиппендейла в истории мебельного искусства очень значительна. Он довел до совершенства формы целого ряда изделий мебели, разработал новые типы, некоторые из которых дошли до нас без существенных изменений.
 

    Родившийся во Франции, стиль Рококо быстро распространялся в других странах. За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии, где впитал в себя традиционные элементы Барокко. Сторонник Рококо в Италии, архитектор Тьеполо, способствовал его распространению в Испании. Что касается Англии, то здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий. Мотивы Рококо находят отражение в стиле королевы Анны (1665—1714), мебель становится проще и легче. Характерный предмет английской обстановки — узкие комоды с откидной крышкой, так называемые холостяцкие. Для подражаний лаковой японской мебели существует аналогично шинуазри английский стиль джаппанинг (японщина) - выполнение росписей золотом или серебром по лаку.

    Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца XVIII века, тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом.

источник:  http://miniwelt.narod.ru/Urok1—3.html

БАРОККО (конец XVI — первая половина XVIII вв.)

    Эти слова известного французского учёного, как нельзя лучше характеризуют основные эстетические воззрения человека эпохи Барокко. Впервые в истории искусства речь пошла о целом культурном движении, потому что стиль и образ жизни людей становятся взаимосвязанными.

    Барокко — слово итальянское и в переводе синонимично слову «причудливый». Так назвали стиль его поздние противники — классицисты XVIII века, которым формы Барокко напоминали странную вычурную раковину — результат игры «неразумной природы».
 

Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, связано с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI- XVII вв. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями. То, что раньше казалось абсолютно ясным, незыблемым и вечным, стало буквально рассыпаться на глазах. До этого времени человек, к примеру, был абсолютно уверен, что Земля — плоское блюдце, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью. Теперь стали убеждать, что Земля не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием, идеалом и действительностью, иллюзией и правдой. Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым, чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения.

    История стиля Барокко неразрывно связана с эпохой абсолютизма, в частности со временем правления французского короля Людовика XIV. Вообще же, эпоху Барокко принято делить на три периода, которые хронологически совмещаются со временем правления французских королей:

       - стиль Людовика XIII — раннее Барокко, переходное от Ренессанса, 1610—1643 гг. 

       - стиль Людовика XIV — «Короля Солнца», 1643—1715 гг. 

       - стиль Регентства — переходный к стилю Людовика XV, 1715—1730 гг. 

Основные элементы барочного стиля, так же, как и ренессансного, восходят к античности; главное же, что отличает Барокко, - это повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий. Пышные, помпезные формы Барокко находят широкое применение, в первую очередь, в культовом строительстве, в архитектуре и интерьере новых церквей и монастырей.

    Стиль Барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре «Высокого Возрождения». И лишь великий Микеланжело мощью и экспрессией своего индивидуальности в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции (Сикстинской капеллы в Ватикане, архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, интерьер Капеллы Медичи, вестибюль библиотеки Сан- Лоренцо во Флоренции).

В архитектуре Барокко поражают «нечеловеческие» масштабы. Порталы и окна вдесятеро больше человеческого роста становились нормой. Правилом — бесконечное повторение, дублирование одних и тех же приемов. Известный русский искусствовед И. Грабарь пишет о римской архитектуре эпохи Барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн, и их, где только можно, заменяют парными; недостаточно выразительным кажется один фронтон, и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба. В погоне за живописной игрой света архитектор открывает зрителю не сразу все формы, а преподносит постепенно, повторяя их по два, по три и по пяти раз. Глаз путается и теряется в этих опьяняющих волнах форм и воспринимает такую сложную систему подымающихся, опускающихся, уходящих и надвигающихся, то подчеркнутых, то теряющихся линий, что не знаешь, которая же из них верная. Сюда же надо отнести и прием групповых пилястр, когда пилястры получают по сторонам еще полупилястры, а также прием плоских рам, обрамляющих междупилястровые интервалы. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение».
 
 

Идеи барочной организации больших пространств рождают колоссальные ансамбли площадей с фонтанами и египетскими обелисками, перспективами улиц, аллей садов и парков, украшенных каскадами, водоемами и статуями. Площадь перед собором Св. Петра в Риме, площадь Согласия в Париже, Версаль, Петергоф и Сан-Суси, несмотря на все различия — порождения одной эпохи Барокко. Во Франции преобладает тип дворца П-образной формы, состоящего из центральной постройки и боковых ризолитов. Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы. Ведь не случайно эпоха Барокко — время театрального искусства, декорационной живописи, грандиозных дворцовых празднеств и маскарадов с фейерверками.
 

Парадные интерьеры дворцов выдержаны в нормах ордерной архитектуры, но детали, как правило, более динамичны по рисунку и более дробны. Интерьеры состоят из анфилады комнат, поражающих своим величием и пышностью. Двери украшаются живописными панно-десюдепортами. Камины становятся менее заметными, их верхняя часть углубляется в стену и закрывается картинами или зеркалами, которые с развитием зеркальных мануфактур во Франции являются одним из основных элементов в убранстве дворцов. Стены затянуты дорогими тканями, а потолки, благодаря иллюзионистическим, перспективным эффектам покрывающих их росписей, уводят взор в необъятные небесные просторы, с плавающими в них розовыми облаками и порхающими амурчиками.
 

Весь этот праздничный декор, с венками, раковинами, головками купидонов и пр., повторяясь из зала в зал, славит власть и богатство. Парадные залы соединяются между собой узкими галереями, украшенными колоннами, статуями, бюстами и картинами. Во время царствования Людовика XIV, сложился свой неповторимый стиль их оформления под влиянием итальянских художников с их повышенным вниманием к цветам и сюжету, и фламандских мастеров, скрупулезно выписывающих каждую деталь.
 

    Великолепие интерьера XVII века усиливает мебель, поражающая своим разнообразием и пышностью декора. Архитектурные формы в мебели применялись без особой строгости и последовательности. Стремление к свободному формообразованию подчас вело к известному произволу, к пренебрежению спецификой материала. Результат: изогнутые, очень пластичные поверхности предметов, крученные колонны, богато профилированные карнизы и рамки. Мотивами резных и мозаичных декоративных композиций служили щиты, картуши, прихотливо вьющиеся стебли, раковины, венки, гирлянды, фестоны. В Италии мебель особенно любят покрывать яркими росписями и лаком, вводят в декор позолоту и инкрустацию зеркальными пластинками. В каркасной мебели (стулья, кресла, диваны и пр.) прямолинейные очертания тоже изгибаются; мебель становится более лёгкой и уютной. Характерная новинка Барокко — гнутая ножка, на целое столетие войдёт в практику мебельщиков.
 

    Мебель отличается укрупненностью и утяжеленностью форм, пышностью резного декора. Огромные кровати с балдахинами на точеных колоннах с занавесями и балюстрадами, как саркофаги, стоят в центре комнаты перпендикулярно стене и занимают почти все свободное место. Входят в моду массивные гамбургские, или данцигские шкафы на шаровидных ножках с огромными карнизами и картушем в центре.

    В Испании появляются стулья и кресла на точеных ножках с высокими спинками, обитые тисненной кожей с вызолоченным орнаментом и рядами больших шляпок латунных гвоздей. Место дубовой мебели, распространенной в эпоху Возрождения, занимает мебель из ореха, более пригодного для рельефной резьбы и полировки. Орех становится настолько популярным, что в Англии период второй половины XVII в. именуется «ореховым». Мягкую мебель обивают красным бархатом с крупным вышитым цветочным узором, бахромой с позументом и золотыми кистями.

    Дубовая мебель фанеруется ореховым шпоном, но на изогнутых поверхностях возникают затруднения и мастерам приходится применять набор из мелких кусков. Так по необходимости возникает интереснейший приём отделки мебели — деревянный мозаичный набор, когда для формирования изогнутых поверхностей склеивали кусочки фанеры. Шероховатости и неровности, неизбежно при этом возникающие, шлифовались и покрывались лаком. Отсюда обилие в барочной мебели лаковой работы.

    Сначала в Голландии и Фландрии, затем в Германии и Франции, возникает еще одна техника наборного декора — маркетри, в которой используются мотивы цветочных букетов и гирлянд. На углах, у замочных скважин и на концах ножек шпон плохо держится и потому используются золоченые бронзовые накладки. Их выполняют специальные мастера-бронзовщики. Лепят скульптурные модели, отливают, чеканят и золотят. В моду входят огромные зеркала в простенках между окон — трюмо в резных золоченых рамах, пристенные столы — консоли. Позднее, с середины XVIII в., появятся зеркала на консолях — псише.

    Мануфактуры Гобеленов и Бове во Франции изготавливают огромные, во всю стену шпалеры и гобеленовую обивку для мебели, в том числе глазет. Новый тип мебели — кабинет (шкафчик с дверцами на изогнутых ножках типа кабриолъ) появляется в Испании, Голландии и Италии в начале XVII в. под влиянием искусства Китая. Особенно славились кабинеты черного дерева из Флоренции, отделанные инкрустацией из слоновой кости, перламутра, фаянса и крупных кусков цветных камней (флорентийской мозаики) с изображениями птиц и цветов. Появляются столики шести- и восьмигранной формы на одной точеной ножке, заканчивающейся внизу кронштейнами в виде звериных лап. Столешницы также украшались мозаикой с резным орнаментом по краю. Большие кабинеты и монументальные шкафы в виде архитектурных сооружений изготавливались в Болонье. Они состояли из нескольких ярусов на высоком подстолье с колоннами, карнизами, теламонами и кариатидами. За открывающимися дверцами обнаруживались порталы, колоннады, арки, статуи, за которыми скрывались меньшие дверцы и выдвижные ящики. Наверху — балюстрада, статуи, вазоны, карнизы с картушами. Болонские шкафы обычно делались из черного дерева с инкрустацией перламутром, а их скульптурные детали — из слоновой кости.
 

Небольшие кабинеты производили в Англии, Голландии и Германии — в Аугсбурге, также с флорентийской мозаикой и инкрустацией перламутром по черному дереву. В Регенсбурге — с «обманными» архитектурными перспективами на дверцах в технике маркетри. В XVII в. особой разновидностью мебельного искусства становятся деревянные каминные экраны (иногда с гобеленовыми вставками), футляры монументальных напольных часов, письменные столики-бюро. В странах Восточной Европы через Германию из Фландрии распространяется деревянная золоченая фламандская или флемская резьба.
 
 

    Наиболее богато убранным предметом мебели становится кровать, которая приобретает форму некоего шатра из пышных занавесей и драпировок, почти полностью скрывающих деревянные элементы. Традиция устраивать парадные спальни с роскошными кроватями восходит к царствованию Людовика XIV. Пробуждение и отход ко сну Короля-Солнца сопровождались пышными церемониями, а королевская спальня превратилась из места отдыха в торжественный зал. Постепенно спальня стала играть и роль приёмной. Гостей принимали или лёжа в кровати, или во время сложной процедуры одевания.
 

В эту же эпоху впервые появляются так называемые «гарнитуры» или «комплекты», состоящие из нескольких гармонирующих друг с другом предметов обстановки. Появляется и один из важнейших предметов мебели XVIII в. - комод с выдвижными ящиками.

    Среди всего разнообразия барочной мебели хотелось бы выделить голландскую. При соблюдении всех особенностей стиля, голландских мастеров не покидает здоровое чувство реальности. Их мебель целесообразна, нарядна, но никогда не перегружена элементами декора. Они стремятся оттенить естественную теплоту и красоту текстуры древесины.

    В эпоху Барокко во Франции, где стиль получил наиболее яркое и полное развитие, обозначилась целая плеяда выдающихся мастеров архитектуры и декористики, работавших в мебельном деле, таких как Жан Лепотр, Даниэль Маро, Шарль Лебрен, Жиль Опенордт и, в особенности, архитектор, живописец, декоратор и столяр-чернодеревец Андре-Шарль Буль с четырьмя его преемниками-сыновьями. После смерти придворного столяра, он, в 1679 году возглавил мастерские в Лувре. С его именем связаны известные всему миру изделия мебели в «стиле Буль». Они фанерованы чёрным деревом и богато украшены бронзовыми накладками и маркетри, набранными пластинками черепахи, позолоченной меди, олова и т. д. Булю принадлежит также и слава создателя классического комода.

    Барокко и плавно вытекающий из него стиль Рококо, до сих пор остались для массового сознания наиболее «роскошными» и представительными художественными стилями.

 


источник:  http://miniwelt.narod.ru/Urok1—2.html

РЕНЕССАНС или ВОЗРОЖДЕНИЕ (XIV-XVI вв.)

    Ренессанс или Возрождение — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Этим французским словом (Renaissance — «Возрождение») обозначается не только особый художественный стиль, но и вся приходящаяся на XIV-XVI века эпоха в культурном развитии западной Европы. Это была эпоха Великих географических открытий, изобретения книгопечатания и телескопа, доказательства шарообразности земли и вращения планет вокруг солнца, широкого применения энергии воды и ветра, бурного роста городов и ремесел. Новый стиль привнес в искусство и культуру средневековой Европы новый дух свободы и веры в безграничные возможности человека. Впервые за полторы тысячи лет человек снова стал творцом красоты и свободным странником, желающим увидеть и ощутить окружающий его мир, он снова готов к открытиям и смелым решениям.
 

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры. Главное, чем характеризуется эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции. На смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши. Распространяется предварительное проектирование предметов: прежде чем воплотиться в материале, они зарождаются на бумаге.
 

 

    Архитектура Ренессанса становится ордерной, многое делают по золотому сечению, за основу берутся архитектурные принципы древнего Рима и Греции. Архитектура щедро украшается живописью. Зодчие начинают использовать, так называемые, «обманки».

    Период Возрождения в искусстве закономерно начинается в Италии — самом экономически развитом на тот момент регионе Европы.

Дома знати в эпоху Возрождения, особенно в XV-XVI вв., отличались пышностью и великолепием. Это, собственно, были и не дома, а настоящие дворцы. Строились они, как правило, не в черте города, а в окрестностях, поближе к природе, подальше от вечной городской вони и грязи. Богачи — выходцы из третьего сословия, тоже стремились обзавестись домом на природе. Особенно загородные виллы любила итальянская знать.

    Знаменитая вилла Медичи под Флоренцией посрамляла своим великолепием многие дворцы знати. Распространение гуманистической культуры породило среди европейской знати моду на собирание античного искусства. Виллы богачей украшали чудом уцелевшие античные статуи, фрагменты мозаик и мраморных рельефов, снятых с фасадов древних строений. Мраморные полы, широкие стрельчатые окна, просторные лестницы, внутренние дворы с галереями, беседки создавали впечатление роскоши и простора, особенно по контрасту с городами, где вечно не хватало пространства.

    Облик городского дома эпохи Возрождения знаком нам «изнутри», и в первую очередь благодаря живописцам. Богатый горожанин считал едва ли не обязательным заказать свой портрет, нередко — в интерьере собственного дома. Да и сами живописцы, особенно мастера нидерландской школы, любили сюжеты в интерьере жилых помещений.

    Богатый дом в эпоху Возрождения имел несколько четко отделенных друг от друга зон. Это хозяйские покои (спальня, кабинет главы семьи), комнаты, где принимали гостей, столовая и отдельная кухня. Зоны внутри пространства жилого дома начали выделять еще в XII-XIII вв., в эпоху Высокого Средневековья, но лишь в эпоху Возрождения человек наконец-то получил возможность уединиться в собственном жилище.

В интерьере ренессансные подсказки угадываются по особой ясности и чистоте композиционных решений, свойственных этому стилю. Светлое, наполненное воздухом пространство, как правило, симметрично. Глубокая перспектива, пропорциональность, гармоничность форм — обязательные требования эстетики ренессанса. Характер внутреннего пространства во многом определяется сводчатыми потолками, плавные линии которых повторяются в многочисленных полукруглых нишах.

    Построение симметричной композиции отталкивается от одного центрального элемента, выступающего в качестве оси этой симметрии. Например, таким элементом может стать камин, формально и психологически находящийся в центре внимания. Дополнить картину могут профилированные карнизы и лепные фрагменты.

Несмотря на то, что торжественность в определенной степени была свойственна ренессансу, эта слишком помпезная отделка может быть отнесена, скорее, к его позднему периоду, в котором уже зародились барочные тенденции.

    Ренессансная орнаментика отталкивается от античных образцов. Широко используются различной формы колонны, пилястры, лист аканта, мотив канделябра, купидоны; вводятся в обиход гротески, развитые на основе орнаментов, обнаруженных на древнеримских стенных росписях; широко употреблялись арабески, плетенки, картуши, фестоны, гирлянды, львиные головы, грифоны и т.д.

    Отделение кухни от прочих зон стало первым шагом на пути дробления внутреннего пространства дома простого горожанина. Вся грязь, гарь, запахи пищи не должны были проникать на жилую половину и мешать хозяевам. Художники Возрождения любили кухню — трудно не прийти к такому выводу, глядя на полотна нидерландских живописцев конца XVI — начала XVII вв. Судя по размерам кухонь, где на столах лежат всевозможные натюрморты, а за столами или возле очага и возится хозяйка или кухарка с помощниками, жильцы дома тоже любили кухню. Кухонная зала в городском доме XV-XVI вв. - это обширное пространство, почти наполовину занятое громадной печью-плитой. В центре кухни или у стены стол, на котором чистят птицу и рыбу, разделывают мясо, режут овощи. Прокопченные потолочные балки в кухне увешаны связками различных трав, окороками, колбасами. Вся мясная снедь, развешанная про запас, постоянно коптилась в кухонном дыму и потому не портилась долгое время.

    Жилые комнаты отличались строгим, если не сказать скромным убранством. В южных городах окна закрывали ставнями и жалюзи от солнца и от воров. В северных странах ставни оберегали, главным образом, от проникновения воров, а от солнца хозяева вешали тяжелые занавеси темных тонов. От грабителей окна в городских домах находились на уровне не ниже второго этажа.

    Вслед за архитектурой не могла не измениться мебель и бытовая утварь. Правда, в своем стилевом обновлении мебельное искусство значительно запоздало по времени сравнительно с архитектурой и живописью. В подавляющем большинстве его образцов даже в XV веке еще много черт от изделий эпохи готики (в странах к северу от Италии) и романского периода (в самой Италии). Расцвет ренессанса в мебели приходится на вторую половину XV века и длится до конца XVI века, когда в архитектуре, скульптуре и живописи господствует уже Барокко. Так называемое, позднее Возрождение имеет место в мебельном ремесле и в первой половине века, преимущественно во Франции.

    В спальне, как правило, стояла двуспальная кровать под балдахином. Это была та часть дома, куда имели право входить лишь хозяева, святая святых домашнего очага.

    Кроме спальни, к «закрытым» помещениям относился кабинет хозяина дома, где он вел все дела, встречался с гостями и клиентами, где держал бумаги и деньги. Кабинет свидетельствовал о процветании, непоколебимости финансового положения его владельца. Темные тона, неяркое освещение, выделяющее лишь стол и кресло хозяина — вот интерьер рабочего кабинета зажиточного горожанина.

    Все в таком доме должно было свидетельствовать о том, что хозяин его, человек серьезный и основательный, блюдущий правила христианского благочестия, не гонящийся за внешней мишурой, но не экономящий на признаках подлинного богатства. Дом горожанина был его крепостью, за стенами которой он мог укрыться от житейских бурь.

    Тяготевшая к стенам, мебель предыдущих эпох начинает постепенно сменятся на более лёгкую и подвижную. Ренессансная мебель превосходит средневековую не только количеством и разнообразием, но и большей индивидуальностью решений отдельных предметов.

    Намечается стремление к уравновешенным пропорциям в рамках строго линейных композиций. Экспрессивным вертикалям готики противопоставляются спокойные горизонтальные членения.

    Мебель Ренессанса решается, как архитектурное сооружение с колонками, карнизами, фронтонами. Составленную из архитектурных фрагментов мебель, в которой каждая часть является самостоятельной независимой формой, называют архитектонической.

    Орнамент также отталкивается от античных образцов, но становиться более утончённым. Декорируется, как правило, всё, но при этом соблюдается мера и подчинённость главной форме. Благо, что правильное геометрическое членение оставляло для украшений довольно обширные поля.

    Цвет ренессансной мебели сдержанный; мастера стремятся обыграть естественный цвет и текстуру древесины. А знаменательное изобретение станка для производства фанеры позволило широко использовать интарсию — плоскостной деревянный орнамент.

    Мебель для сиденья становится более разнообразной: «стул Строцци» на трёх ножках, складной стул на мотивы древнеримского курульного кресла, простой стул на четырёх ножках и развившийся из него вид кресла, обитого кожей, возродивший мягкую мебель. Из итальянского сундука-кассоне развивается предок дивана касса-панка, ларь-скамья со спинкой и локотниками — эдакое почётное место для почётных гостей. Посудные шкафы, уже довольно широко распространённые, также всё ещё напоминают сундук своей приземистостью и массивностью.

    Столы, в основном двух типов. Первый — прямоугольный с толстой столешницей и двумя-четырьмя опорами, похожий на древнеримские мраморные столы. Второй — одноопорный со столешницами круглой, шести- или восьмиугольной формы. Не стоит забывать, что все эти «прогрессивные» формы мебели встречались лишь у достаточно богатых горожан. Люд победнее пользовался всё той же доской, положенной на козлы.

    Кровати оставались же такими высокими, с приступкой и балдахином или задёргивающимися занавесками, с высоко поднятым изголовьем.

    Во Франции, Англии и Германии Возрождение начинается только в конце XVI века. В этих странах ещё долго не могут отказаться от готических форм (особенно в Германии), и итальянское влияние проявляется больше в орнаменте. Например, немецкая ренессансная мебель более живописна и не так связана с античными образцами, как итальянская. Для Фламандской и Голландской ренессансной мебели стоит характерны прежде всего простота и удобство.

    Стоит отметить появление новой, долгое время традиционно английской формы стола — «стола-бабочки» с опускающимися полами и раздвижными ножками (предок такого знакомого нам, раздвижного стола).

    Типично же испанской мебелью можно считать кабинет, обработанный лаком и ажурными накладками. Поднятый на ножки в виде колонн он имел либо дверцы, либо откидную доску, за которой скрывались маленькие выдвижные ящички. Излюбленным испанским орнаментом, доставшимся в наследство от мавров, является арабеска.

    С эпохи Возрождения по сути дела и начинаются знакомые нам основные виды европейской мебели. Если предыдущие стили органично развивались друг из друга, то ренессанс, перешагнув через тысячелетия, произвольно избрал отправной точкой наследие античности.

источник: http://miniwelt.narod.ru/Urok1—1.html